gemütlichkeit ist die sprungfeder des fortschritts, die meisten erfindungen beruhen auf der faulheit der menschen. der fleißige ist entweder zu blöd etwas anderes mit seiner zeit anzufangen oder es fällt ihm keine bessere lösung zu einem problem ein.
bei stumpfen wiederholungsarbeiten rattert meine gedanken wie ich den arbeitsprozess verkürzen kann, andererseits würde sich das auch, bei einer abrechnung meiner arbeitskraft nach stunden, negativ auf meine geldliche entlohnung auswirken. daher nehme ich an das die bezahlung einer arbeitskraft nach stundenlohn nicht zeitgemäss ist.
Experte
Dieser Typ ist recht selten und wenn, dann eher bei Berufsmusikern zu finden. Seine Fähigkeit liegt darin, aus dem bereits Vergangenen des Musikstückes auf das Zukünftige zu schließen, sodass er bereits weiß, was als Nächstes kommt. Er versteht und hört gleichzeitig die Kompositionstechnik und kann den Gedanken des Komponisten folgen
Gute Zuhörer
Der gute Zuhörer besitzt die gleichen Fähigkeiten wie der Experte, nur dass er nicht Herr im Umgang mit den Kompositionstechniken ist. Er kann zwar die Musik charakterisieren und interpretieren bzw. beurteilen und hört auch den Stil, versteht aber die Technik nicht. Vergleichbar ist dieses mit einem Menschen, der gut eine Sprache beherrscht und einem auch sagen kann, dass etwas falsch klingt, aber aufgrund seiner fehlenden Grammatikkenntnisse dieses nicht begründen kann.
Bildungskonsument
Dieser Typus hört viel und ist gut informiert über das, was er hört. Er weiß im Grunde genommen alles über den Komponisten, Sänger oder die Band. Er zählt auch zu den regelmäßigen Konzertgängern. Meistens kennt er schon die Stücke und wartet nur noch auf Höhepunkte. Weiterhin besitzt er nicht die Kompetenzen der vorhergegangenen Typen.
Emotionale Zuhörer
Der emotionale Zuhörer assoziiert Gefühle und Momente seines Lebens mit der Musik. Dabei verabscheut und verachtet er die Formanalyse von Musikstücken. Seiner Meinung nach spricht dieses nicht für einen Menschen. Zusätzlich kann er sich besonders für emotionale Musik begeistern.
Ressentimentzuhörer
Er zeichnet sich dadurch aus, dass er ein Anhänger einer sehr seltenen Musikrichtung ist, sich mit dieser identifiziert und sich somit automatisch von der Masse abhebt. Diese oftmals sehr skurrile Musikrichtung zählt zu seinen Grundlagen des Lebens. Weiterhin verachtet er das offizielle Musikleben der Öffentlichkeit. Ein Beispiel wäre der Jazz-Fan oder ein Anhänger barocker Orgelmusik.
Unterhaltungszuhörer
Der Unterhaltungszuhörer betrachtet Musik als Reizquelle, wie Alkohol und Zigaretten. Er will sich einfach nur ablenken, abschalten und vom Alltag wegkommen. Dabei ist dieser Typ am zahlreichsten vertreten und für die Musikindustrie am bedeutendsten.
Rest (Gleichgültige, Unmusikalische, Antimusikalische)
Diese Typen sind sehr selten. Die Gründe liegen meistens in der frühkindlichen Erziehung in Kombination mit technischen Spezialbegabungen. Weiterhin sind diese Personen sehr realitätsnah. Zusammenfassend kann man sagen, dass diese Typen Musik ablehnen.
Diese Klassifizierung ist ausdrücklich nicht nach einer Hierarchie geordnet, das heißt z. B., dass der Experte nicht besser ist als ein Ressentimentzuhörer.
etnommen aus http://de.wikipedia.org/wiki/Hörtypologie
siehe auch http://www.spiegel.de/spiegel/print/d-45142633.html
auswege und fragen:
vorbemerkung: in wie weit kann das sich auf den kopf stellen sich auf geschmack stützen?
a) musik nicht commodifizieren.
b) zu a) sich fördern lassen, von unabhängigen institutionen oder wie
im falle der akademischen hochkultur durch den Staat
c) musik produzieren die nur eine musik sein will, deren inhalt nirgendwohin
deutet als eben rein formell zu sein.
d) musik produzieren die nicht schnulzenhaft ( was immer das auch geschmäklerisch
bezeichnen mag )
e) beim produzieren von musik die sich gegen den populären geschmack richtet muss
penibel darauf geachtet werden das jene nicht zuviel liebhaber gewinnt. ideallerweise
darf die hörerschaft nicht über eine kleine gruppe, welche die musik kritisch mit einem bewussten
abstand rezipiert, hinausgehen.
f) zu d) und e) musik muss dementsprechend in einem fluss bleiben. genre bildungen sind
strikt abzulehnen. das eine werk muss sich stark von nächsten unterscheiden.
g) wenn konsum dann muss er direkt angeschaut werden, nicht angeschielt werden.
h) ist eine musik möglich die nicht konsumiert werden kann. wie wird musik konsumiert überhaupt?
musik über die nur nachgedacht wird, stellt das konsum dar. ist musik die gefühle auslöst, konsumierbar,
weil wir meinen das gefühle in den bauch gehen und nicht in den kopf? ist das sich bewegen zu musik
konsum oder rezipieren?
i) was ist überhaupt generell konsumierbarmachen? und für wenn ist was dann konsumierbar?
„Das müssen wir“
institut für irrelevanz in frankfurt heute geräumt.
»Franconofurt-Geschäftsführer Christian Wolf ist froh [..]. Er will das Haus nun „stilllegen und zumauern“ lassen, damit erstmal Ruhe eingekehrt. In ein paar Wochen hat Wolf vor, das Gebäude zu entrümpeln, denn „da drin ist ein riesiges Chaos“. Außerdem will er das Haus im Kettenhofweg und auch alle anderen Liegenschaften von Franconofurt nun rund um die Uhr von einem Sicherheitsdienst bewachen lassen. „Das müssen wir“, sagt Wolf.«
http://ivi.copyriot.com/pressemitteilung-des-institut-fur-vergleichende-irrelevanz-vom-22042013
ergebniss des studiums über sowjetische bildmanipulationen in der aera stalin etc.
mir wurde gesagt ich soll die dvd halt dann vorspulen, dabei ist eine dvd doch kein band und wo kein band auch keine spule zum draufwickeln und wie soll ich sowas das vorspulen?
genauso wurde mir gesagt leg doch mit laptop mp3 auf. wo drauf soll ich den den laptop drauflegen? oder soll ich diese mp3 auf das laptop drauflegen? wie soll ich die überhaupt wo auflegen oder drauflegen wenn ich die nicht mal zu fassen kriege. in die hand nehmen kann ich nur den laptop aber nicht die mp3 und was hab ich wenn ich den laptop irgendwo drauflege, der liegt doch ständig irgendwo drauf.
ich versteh die leute einfach nicht.
Christoph Fringeli, Tony Marcus, Luke Robert Mason, Dan O‘Hara from http://www.ctm-festival.de
CTM.13 – Virtual Futures: The Future of Music by Virtual Futures
The cybercultural narratives of the mid-90s provided a social, artistic, and philosophical framework to understand and challenge the rapid advances in the development of information communication technologies. Driven by a need to critique the framework underlying society’s newfound anticipation for the future, the Virtual Futures Conference held at the University of Warwick 1994–1996 brought together groups of renegade philosophers to lock horns with the future based on the provocations of evidence provided by the emergence of the Internet. At the time, the conference was affected by a turbulent dynamic between technological acceptance versus a largely paranoid technophobia. Fast-forward to 2013, and this has flat-lined to find the 21st century human docile to the widespread ubiquity of information processing technologies.
Meanwhile, human agency has been subsumed by an increasing automation by non-human agents, as control over identity, society, and economics is relinquished to biases of robotic processes. Techno-evangelism attempts to brand, market, and, most importantly, sell the wonderment afforded by a wilful obedience to the future. They resound with the same transcendentalist fantasies of cyberpunk fiction – indeed speculation and futuristic thinking has become an art, and like any popularist art form, it has become an industry.
Revisiting 1995’s Future Music panel, Virtual Futures will explore the implications of a new ecology – where music is no longer made but grown, thus demonstrating a quality of artificial life. In 2013 music doesn’t go viral, it is viral. And all the while we are left to question who, or what, is listening?
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